«Женщина-демон» и «Черные кошки» были серьезным ударом по моей психике»

Любимые фильмы кинорежиссера Гильермо Дель Торо, автора «Лабиринта фавна» и «Тихоокеанского рубежа»

Несмотря на то, что кинорежиссер Гильермо Дель Торо называет себя «фанатом японской поп-культуры» (результатом детского увлечения которой стал фильм «Тихоокеанский рубеж»  кино о битве морских чудовищ и гигантских человекоподобных роботов), главным источником вдохновения, по его собственному признанию, для него всегда было творчество двух «извращенных католиков»  Луиса Бунюэля и Альфреда Хичкока. Недаром в свою бытность кинокритиком Дель Торо написал о последнем книгу и до сих пор нередко выступает с лекциями, посвященными творчеству автора «Психо».

«Мне очень повезло со временем и местом рождения, для меня в детстве не существовало никаких границ, по крайней мере, в том, что касается культурных стереотипов»,1  говорит Дель Торо и, видимо, лукавит: образование, полученное в католической школе (плюс воспитание под надзором крайне религиозной бабушки) до сих пор так или иначе накладывает ограничения на его работы. «Педро Альмодовар,  вспоминал режиссер, однажды сказал мне: Ты ханжа! Ты способен убить на экране 40 человек, но боишься показать, как два человека занимаются сексом!. Вот уж не в бровь, а в глаз! В самом деле, я не представляю, как снимать на кинокамеру секс,  вероятно, во мне осталось еще много от католического мальчика».2 Список любимых фильмов Дель Торо, значительная часть которых так или иначе касается темы детства или адресована детям, наглядное тому подтверждение.

 

1. Франкенштейн / Frankenstein, режиссер Джеймс Уэйл / James Whale, США, 1931 г.3

«Есть истории, которые всегда будут волновать умы людей. Их можно интерпретировать бесконечно и как угодно. Вы можете снять фильм о Тарзане в космосе, о Тарзане в прошлом или будущем. Вы можете сделать новый фильм о Франкенштейне, который будет метафорой общества потребления. Вы можете обыграть образ Франкенштейна в картине об одиночестве. Вы можете поместить Шерлока Холмса в Лондон 2012 года или отправить его на Вторую мировую войну. Все эти персонажи вне времени, они вечны. Франкенштейн один из таких персонажей в галереи человеческих характеров. Истории этих героев будут повторяться снова и снова, а мы будем говорить о них, пока существуем сами».4

 

2. Невеста Франкенштейна / The Bride of Frankenstein, режиссер Джеймс Уэйл / James Whale, США, 1935 г.5

«Этот фильм абсолютно безупречен. Он обладает целомудрием и красотой сказки и в то же время  мрачным ужасом готической истории».5

 

3. Уродцы / Freaks, режиссер Тод Броунинг / Tod Browning, США, 1932 г.3

 

4. Тень сомнения / Shadow of a Doubt, режиссер Альфред Хичкок / Alfred Hitchcock, США, 1943 г.3

 

5. Алчность / Greed, режиссер Эрих фон Штрогейм / Erich von Stroheim, США, 1924 г.3

 

6. Новые времена / Modern Times, режиссер Чарльз Чаплин / Charles Chaplin, США, 1936 г.3

 

7. Красавица и чудовище / La belle et la bête / Beauty and the Beast, режиссеры Жан Кокто / Jean Cocteau, Рене Клеман / René Clément, Франция, 1946 г.6

 

8. Глаза без лица / Les yeux sans visage / Eyes Without a Face, режиссер Жорж Франжю / Georges Franju, Франция, Италия, 1960 г.6

«Красавица и чудовище»  тонкий деликатный фильм, «Глаза без лица»  наоборот, вызывающий и шокирующий, но между этими великолепными картинами есть нечто общее. Это мрачное поэтическое кино об ужасе и скоротечности жизни. Возвышенные, практически эфемерные образы этих фильмов транслируют в зрительный зал идею гибели и потери: безумная, хрупкая любовь, отчаянно цепляющаяся за последнюю надежду в водовороте тьмы. Дополнительный плюс фильма Франжю  умопомрачительный саундтрек».6

 

9. Славные парни / Goodfellas, режиссер Мартин Скорсезе / Martin Scorsese, США, 1990 г.3

 

10. Забытые / Los Olvidados / The Forgotten Ones, режиссер Луис Бунюэль / Luis Buñuel, Мексика, 1972 г.3

«Я считаю этот фильм Бунюэля лучшим изображением детства, которое когда-либо появлялось на экране».5

 

11. Носферату. Симфония ужаса / Nosferatu, eine Symphonie des Grauens Nosferatu / Nosferatu, режиссер Фридрих Вильгельм Мурнау / F. W. Murnau, Германия, 1922 г.3

 

12. Восемь с половиной / 8 ½, режиссер Федерико Феллини / Federico Fellini, Италия, 1963 г.3

 

13. Бегущий по лезвию / Blade Runner, режиссер Ридли Скотт / Ridley Scott, США, 1982 г.5

«Кинематографический наркотик, после просмотра которого я понял, что мир для меня уже не сможет быть прежним».5

 

14. Трон в кровиKumonosu-jо / Throne of Blood, режиссер Акира Куросава / Akira Kurosawa, Япония, 1957 г.6

«Фундаментальный профессионализм и мастерство Куросавы лучше всего проявилось в его наиболее драматических, пессимистических и при этом самых зрелищных и эффектных фильмах. Попробуйте догадаться в каких. Как ему удавалось одновременно фонтанировать идеями и быть столько сдержанно элегантным  это одна из загадок Вселенной».6

 

15. Рай и ад / Tengoku to jigoku / High and Low, режиссер Акира Куросава / Akira Kurosawa, Япония, 1963 г.6

 

16. Ран / Ran, режиссер Акира Куросава / Akira Kurosawa, Япония, 1985 г.6

 

17. Фанни и Александр / Fanny och Alexander / Fanny and Alexander, режиссер Ингмар Бергман / Ingmar Bergman, Швеция, Франция, ФРГ, 1957 г.6

«Мастерство Бергмана как рассказчика способно очаровать и загипнотизировать любого. Основной импульс Фанни и Александру и Седьмой печатикак будто придала детская сказка, рассказанная древним мудрым старцемФанни и Александр это Чарльз Диккенс, Ганс Христиан Андерсен и Жан Кальвин в одном лице». Обе истории наполнены фантастическими образами и острым мистическим смыслом».6

 

18. Седьмая печать / Det sjunde inseglet / The Seventh Seal, режиссер Ингмар Бергман / Ingmar Bergman, Швеция, 1957 г.6

«Я часто удивляюсь тому, что юмор и комедийные элементы, которые присутствуют в Седьмой печати, никак не отразились на ее репутациисерьезного художественного фильма».6

 

19. Большие надежды / Great Expectations, режиссер Дэвид Лин / David Lean, Великобритания, 1946 г.6

«Большинство зрителей знают Дэвида Лина по его крупномасштабным киноэпопеям вроде Доктора ЖивагоЛоуренса Аравийского или Моста через реку Квай, но здесь мы видим другого Лина, который вложил в этот фильм все, что он знал о чувственности и поэзии. Большие надежды и Оливер Твист рассказывают о силе человеческого духа. Лин нередко использует гиперболы, чтобы подчеркнуть характерность персонажей Диккенса. Некоторые сцены в обоих фильмах балансируют на грани поэзии и ужаса».6

 

20. Оливер Твист / Oliver Twist, режиссер Дэвид Лин / David Lean, Великобритания, 1948 г.6

 

21. Бандиты времени / Time Bandits, режиссер Терри Гильям / Terry Gilliam, Великобритания, 1981 г.6

«Эпохальный ориентир для всех фильмов в стиле фэнтези Гильям, который в своих фильмах без конца извергает оригинальные идеи и дикие фантазии, хорошо понимает, что «безвкусица»  это декларация независимости от «скромного обаяния буржуазии».6

 

22. Бразилия / Brazil, режиссер Терри Гильям / Terry Gilliam, Великобритания, 1985 г.6

 

23. Женщина-демон / Onibaba, режиссер Канэто Синдо / Kaneto Shindo, Япония, 1964 г.6

«Ужас и желание, смерть и вожделение идут рука об руку в фильмах Женщина-демон и Черные кошки. Извращенный двойной киносеанс от Канэто Синдо. Я посмотрел оба фильма в 10 лет, и это был серьезный удар по моей психике. Две прекрасные легенды из японского фольклора в современной интерпретации были поданы через призму насилия и эротики».6

 

24. Черные кошки в бамбуковых зарослях / Yabu no naka no kuroneko, режиссер Канэто Синдо / Kaneto Shindo, Япония, 1968 г.6

 

25. Спартак / Spartacus, режиссер Стэнли Кубрик / Stanley Kubrick, США, 1960 г.6

«Кубрик обладал интеллектом, внушающим страх. Его авторская манера и способ повествования сродни некому мистическому обряду. Он создает у зрителя иллюзию тотального контроля над обстоятельствами. Спартак и Тропы славы красноречиво рассказывают о масштабе личности, восставшей против хода истории. Оба фильма подняли на недосягаемую высоту планку для всех последующих фильмов на исторические темы».6

 

26. Тропы славы / Paths of Glory, режиссер Стэнли Кубрик / Stanley Kubrick, США, 1957 г.6

«Тропы славы» бросают жесткое обвинение диктату военной машины, актуальное до сих пор. Хотя я подозреваю, что сам Кубрик был диктатором в душе и, таким образом, транслировал в кино свое подсознание».6

 

27. Странствия Салливана / Sullivans Travels, режиссер Престон Стерджес / Preston Sturges, США, 1941 г.6

«Свеча, которая вдвое ярче горит, сгорает в два раза быстрее. Фильмы Стерджеса и его блистательная молниеносная карьера это лишний раз подтверждают. Его фильмы виртуозны, полны сумасшедшей энергии и огня. Странствия Салливана  это очень личное, заключенное в кинематографическую капсулу размышление о роли режиссера как работника индустрии развлечений. До Стерджеса многие пытались разрабатывать эту тему, и все потерпели фиаско, поэтому он белая ворона в мире кино».6

 

28. Только ваш / Unfaithfully Yours, режиссер Престон Стёрджес / Preston Sturges, США, 1948 г.6

 

29. Вампир / Вампир: Сон Алена Грея / Vampyr / Vampyr  Der Traum des Allan Grey, режиссер Карл Теодор Дрейер / Carl Theodor Dreyer, Дания, 1955 г.6

«Кошмар в чистом виде и абсолютная поэзия, чья стилистика отсылает к средневековой традиции Вампир, строго говоря, это напоминание о смерти как о преддверии духовного освобождения. В фильме активно используются классические ассоциации и атрибуты, связанные со смертью  череп, коса, изображение чистилища».6

 

30. Ведьмы / Häxan, режиссер Беньямин Кристенсен / Benjamin Christensen, Дания, Швеция, 1922 г.6

«Кинематографический эквивалент адской гравюры Брейгеля или живописи Босха. Этот странное, щекочущее нервы свидетельство греха и порочности, зло, дрожащее от страха и желания, полное атеистического убеждения, порицающее суеверия, больное запретной любовью».

 

31. Дух улья / El espíritu de la colmena / The Spirit of the Beehive, режиссер Виктор Эрисе / Víctor Erice, Испания, 1973 г.6

«Дух улья» и «Ночь охотника»  две величайших работы в жанре детского хоррора. Небеса не вняли мольбам мира, и в ловушку попали невинные жертвы. Это истории отчаяния, которые описывают взрослый мир как токсичную, смертоносную среду, где дети вынуждены существовать. Драгоценные секреты, хранящиеся в детских сердцах, должны быть спасены от коррумпированного взрослого мира, полного высокомерия. Оба фильма настолько прекрасные и настолько мрачные, что заставляют плакать от страха».6

 

32. Ночь охотника / The Night Of The Hunter, режиссер Чарльз Лоутон / Charles Laughton, США, 1955 г.6

«Ночь охотника» по идее своей очень близка к задумке нашего фильма [«Мама»]. Хорроры схожи со сказками. «Ночь охотника» подтверждает это. Девочка и мальчик вполне могли бы быть Ганзелем и Гретель, которые заблудились в лесу, а Роберт Митчем  большим и злым волком. По сути говоря, это сказка. Но «Ночь охотника», конечно, отличается от нашего фильма. В ней дети представляют собой невинность, а в нашем проекте моральная нагрузка, ложащаяся на детей, значительно сложнее и глубже».7

 

33. Безумный Макс 2: Воин дороги / Mad Max 2, режиссер Джордж Миллер / George Miller, Австралия, 1981 г.6

 

Использованные источники:

  1. Рузаев Д, «Гильермо дель Торо: «Заметили, что кое-кто из героев носит фамилию Кайдановский?». Colta.ru, 11 июля 2013 г.
  2. «Total Film Interview  Guillermo del Toro». totalfilm.com, 5 мая 2008 г.
  3. «Sight & Sound» 9, 2012 г.
  4. Joseph McCabe, «Exclusive: Guillermo Del Toro Talks Frankenstein, Hulk and More!». Shocktillyoudrop.com, 3 октября 2012 г. Перевод: Светлана Юрьева
  5. Jen Yamato, «Five Favorite Films with Guillermo del Toro». rottentomatoes.com, 14 ноября 2008 г. Перевод: Светлана Юрьева
  6. «Guillermo del Toro’s Top 10». criterion.com. Перевод: Светлана Юрьева
  7. Наталья Хиггинсон, «Гильермо дель Торо: «Я сам дважды слышал привидений». kinopoisk.ru, 06 марта 2013 г.
Авторизуйтесь, чтобы получить возможность оставлять комментарии