«Поезда похожи на кинофильмы: нечто механическое, в движении, с прекрасным видом из окна»

Любимые фильмы кинорежиссера Вима Вендерса

Немец Вим Вендерс, начинавший как кинокритик, вероятно стал последним представителем этой профессии, которому удалось в итоге стать всемирно известным кинорежиссером. Для Вендерса кино всегда было не работой, не бизнесом и даже не увлечением, а самой жизнью.1 Почти в самом начале своей творческой карьеры, в 1970-е, он дал клятвенное обещание снимать только те фильмы, которые «возникают безо всякого принуждения, отражая его личные переживания на данный отрезок времени»,1 и с тех пор, вплоть до 90-х годов, выдавал шедевр за шедевром: «Алиса в городах», «Американский друг», «Париж, Техас», «Небо над Берлином» и т.д. Практически в каждом из них есть элементы и детали, позаимствованные Вендерсом из его любимых фильмов.2

 

1. Все фильмы Ясудзиро Одзу

«Все 50 фильмов Ясудзиро Одзу для меня, как один большой шедевр: это священный храм в истории кино».2 «Очень скупыми средствами, сводя действие к чистой символике, Одзу все время рассказывал одну и ту же простую историю об одних и тех же людях в одном и том же городе  Токио. Почти сорок лет он снимал фильмы о том, как меняется жизнь японцев. О медленной деградации японской семьи и вместе с тем  о деградации национального самосознания. В его фильмах не говориться прямо о европеизации или американизации японского образа жизни, но пронзительно ощущается ностальгия по медленно уходящему в прошлое традиционному укладу. Эти фильмы очень японские и одновременно  всечеловеческие. Это рассказ обо всех семьях во всех странах мира, в том числе  и о моих родителях, моем брате и обо мне самом. Ни до Одзу, ни после я не знаю ни одного режиссера, который бы так близко подошел к сущности и цели кинематографа  создать образ человека нашего столетия. Образ подлинный, правдивый и полный, в котором человек не только узнает себя, но и, возможно, заново переосмыслит свою жизнь».3 «Ангелы в [моем] фильме Небо над Берлином это только прием, чтобы рассказать о повседневности; когда бывший ангел Коломбо обращается к ангелу Дамиэлю, он хочет сказать только то, что нет ничего лучше, чем просто жизнь, ведь так приятно выпить чашку кофе, выкурить сигарету, растереть озябшие руки. Об этом и только об этом снимал Одзу. В его фильмах нет ничего драматического, они о самом обыденном».4

 

2. На последнем дыхании / À bout de soufflé / Breathless, режиссер Жан-Люк Годар Франция / Jean Luc Godard, Франция, 1959 г.

«Я открыл для себя кинематограф, когда впервые увидел фильмы [Годара]».5

 

3. Правила игры / The Rule of the Game / La règle du jeu, режиссер Жан Ренуар / Jean Renoir, Франция, 1939 г.

 

4. Дикий ребенок / The Wild Child, режиссер Франсуа Трюффо / Francois Truffaut, Франция, 1970 г.

 

5. Человек с запада / Man of the West, режиссер Энтони Манн / Anthony Mann, США, 1958 г.

«До 20 лет я совершенно не разбирался в кинематографе. Я смотрел множество фильмов, но не знал ни одной фамилии режиссера. Во время моего детства, в 5060 годы, в Германии не было совершенно никакой кинематографической культуры, никаких специальных журналов. Кино существовало исключительно как объект потребления и удовольствия. Я отправился в Париж изучать живопись, но меня не приняли в Школу Искусств, поэтому я устроился работать в студию американского гравера. Занятия там проходили по утрам, так что во второй половине дня у меня было много свободного времени. Моих денег хватало только на оплату учебы и маленькой, неотапливаемой комнаты. Вскоре я обнаружил, что самый дешевый способ побыть в тепле в Париже,  это отправиться в Синематеку*. Сеанс стоил всего один франк, а если словчить, то можно было спрятаться в туалете в перерыве, чтобы остаться и на следующий сеанс. Иногда таким способом мне удавалось посмотреть четыре, пять, шесть фильмов. Я ужасно пристрастился к кино и просмотрел за то время около тысячи фильмов Я даже начал делать для себя заметки, чтобы вечером разобраться в том, что видел днем. Именно тогда я и начал писать рецензии. Я заново посмотрел фильмы, виденные мной в детстве или подростком. Я понял, что моими самыми любимыми режиссерами были Энтони Манн и Джон Форд. Я начал понимать, что отличало хороший фильм от плохого, чем один режиссер отличался от другого. Мне особенно нравились картины Манна, то, как он их выстраивал, их ритм, и то, как он работал с крупным, средним и общим планами. Больше он ни к чему не прибегал. Я был в восторге от простоты и одновременно эпичности его фильмов. Моей любимой картиной была Человек с Запада. Если где-нибудь показывают фильмы Манна, я обязательно хожу их смотреть. Это мои сокровища».6

  1. * Французская синематека – один из крупнейших в мире киноархивов, который был основан в 1936 году энтузиастами Анри Лангуа и Жоржем Франжу. В числе активных зрителей Синематеки были Жак-Люк Годар, Франсуа Трюффо и многие другие режиссеры французской «Новой волны».

 

6. Вне закона / Down By Law, режиссер Джим Джармуш / Jim Jarmusch, США, Германия (ФРГ), 1986 г.

«Когда я работал над французской версией моего фильма Пока мир существует, прокатчик Филип Мурсие сказал мне, что за 30 лет работы он гордился всего лишь одним фильмом  картиной Джармуша Вне закона. Он хотел показать мне только его начало, но в результате мы посмотрели фильм полностью. И я увидел вещи, которые раньше не замечал, более внимательно изучил, как Джим построил весь фильм Я считаю Джармуша уже классиком, хотя ему самому не понравилось бы это выражение*».6

  1. * Выдержка из интервью 1992 года

 

7. Король комедии / The King of Comedy, режиссер Мартин Скорсезе / Martin Scorsese, 1982 г.

«Я был в восторге от Джерри Льюиса*. В свое время, когда я впервые приехал в Америку, меня поразило, что тебя могли принять за сумасшедшего, если ты признавался в своих симпатиях к его творчеству. Поэтому я не могу не упомянуть фильм Король комедии. Я считаю его самым восхитительным из когда-либо снятых фильмов. Ну и моим самым любимым американским фильмом за последние 20 лет.* Когда я прочел рецензии на него, то просто не поверил своим глазам. Критики буквально уничтожили Короля комедии, их переполняла ярость и ненависть. Это были самые злобные и отвратительные рецензии, которые мне когда-либо доводилось читать. Так что, если говорить о моих любимых, но недооцененных фильмах, этот займет первое место. Я считаю его лучшей работой Скорсезе. Все, что он делает, очень хорошо, но этот фильм мне нравится особенно за его точность и глубину, за то, что он докопался до самой сути того, что представляет собой американский шоу-бизнес. А они сами этого не поняли. Хотя, возможно, как раз и поняли, но это открытие им не понравилось».6

  1. * Джерри Льюис - американский актер, который прославился в США в 50-60-е годы как комик и режиссер-постановщик популярных комедий («Чокнутый профессор», «Дамский угодник» и т.д.)
  2.  ** Выдержка из интервью 1992 г.

 

8. Необузданные / The Lusty Men, режиссер Николас Рэй / Nicholas Ray, США, 1952 г.

«Сцена, когда Митчум* возвращается домой, осматривает дом, находит книгу комиксов и револьвер  это самое замечательное возвращение домой, какое я когда-либо видел».7

  1. Роберт Митчум  американский актер, исполнитель главной роли в фильме «Необузданные».

 

9. Женщина в окне / The Woman in the Window, режиссер Фриц Ланг / Fritz Lang, США, 1944 г.

 

10. Любовники с Нового моста / The Lovers of Pont Neuf, режиссер Лео Каракс / Leos Carax, Франция, 1991 г.

 

11. Бегущий по лезвию / Blade Runner, режиссер Ридли Скотт / Ridley Scott, США, 1982 г.

 

12. Только у ангелов есть крылья / Only Angels Have Wings, режиссер Ховард Хоукс / Howard Hawks, США. 1939 г.

 

13. Марни / Marnie, режиссер Альфред Хичкок / Alfred Hitchcock, США, 1964 г.

 

14. Человек, который застрелил Либерти Вэланса / The Man Who Shot Liberty Valance, режиссер Джон Форд / John Ford, США 1962 г.

 

15. Красная линия 7000 / Red Line 7000, режиссер Ховард Хоукс / Howard Hawks, США, 1965 г.

 

16. Сделано в США / Made in U.S.A, режиссер Жан-Люк Годар / Jean-Luc Godard, Франция, 1966 г.

«Когда в кинотеатрах [Парижа] началась демонстрация Сделано в США, я пошел на его премьеру  это было днем  и просидел в кинотеатре до полуночи. Раньше можно было сидеть в кинотеатре сколько угодно. Всегда можно было заплатить за одни билет и просто не выходить из зала. Так вот, в тот день я смотрел Сделано в США шесть раз подряд. Просто тогда была зима, и на улице было холодно. Я был в восторге, я шесть раз подряд смотрел один и тот же фильм и каждый раз находил в нем что-то новое, каждый раз мне казалось, что я смотрю новый фильм. При просмотре у меня появилось странное чувство Я ощущал себя ребенком, словом, мне нравилось следить за перипетиями выдуманного сюжета и одновременно постигать самого себя».5

 

17. На берегу / On the Beach, режиссер Стенли Крамер / Stanley Kramer, США, 1959 г.

«Это потрясающий, уникальный в своем роде фильм. Он был сделан тогда, когда весь мир был охвачен настоящей истерией вокруг ожидавшейся ядерной войны, но при этом рассматривает эту проблему без всяких оговорок и оправданий. Это единственный фильм периода холодной войны, создатели которого не ограничивали себя. Невероятно само по себе то, что у фильма нет счастливого конца, что они решились на показ полного уничтожения человечества».6

 

18. Пушки острова Наварон / The Guns of Navarone, режиссер Дж. Ли Томпсон / J. Lee Thompson, США, Великобритания, 1961 г.

«В 18 лет Пушки острова Наварон были моим самым любимым фильмом. Я до сих пор уверен, что это идеальный зрительский фильм. Смотреть его — одно удовольствие: не надо думать о содержании, он просто тебя захватывает. Всякий раз снова превращаюсь в ребенка, когда я начинаю его смотреть».6

 

19. Мост через реку Квай / The Bridge on the River Kwai, режиссер Дэвид Лиин / David Lean, США, Великобритания, 1957 г.

«Единственная картина, которую я видел вместе с моими родителями. Мои родители почти не ходили в кино, отец был врачом, и у него никогда не было на это времени. Из кинотеатра мы все вышли, насвистывая мелодию из фильма. Для меня это было особенным переживанием. Я очень сожалел о том, что моим родителям не было знакомо чувство удовольствия от посещения кино, хотя сам я ребенком так его любил Я благодарен всем этим военным фильмам. Во времена моего детства Вторая Мировая война и то, что ей предшествовало, стали для немецкой молодежи белым пятном: история Германии для нас заканчивалась кайзером Вильгельмом и XIX веком, затем было белое пятно, потом уже шли наши дни. Послевоенная Германия яростно старалась стереть из памяти прошлое, как будто-то бы его не было. Единственным источником информации для меня были те фильмы. И меня не волновало, что немцев в них всегда представляли злодеями: я считал, что оно так и было, но уже осталось в прошлом. Конечно, порой это выглядело карикатурно, но как немец я никогда не чувствовал себя оскорбленным».6

 

20. Раз, два, три / One, Two, Three, режиссер Билли Уайлдер / Billy Wilder, США, 1961 г.

«Впервые я видел этот фильм на немецком языке, в дубляже. Мог повторить любую реплику из него и долго еще говорил цитатами. Для меня это самый любимый немецкий фильм, и один из самых смешных, на мой взгляд, фильмов вообще».6

 

21. Искатели приключений / Les aventuriers, режиссер Робер Энрико / Robert Enrico, Франция, Италия, 1967 г.

«В молодости  один из моих самых любимых фильмов. Чисто приключенческое кино. В конце все погибают. Помню, я проплакал весь фильм. С тех пор я его ни разу больше не видел».6

 

22. Самурай / Le samouraï, режиссер Жан-Пьер Мельвиль / Jean-Pierre Melville, Франция, Италия, 1967 г.

«Есть еще один фильм с Делоном. В немецком прокате он назывался Ангел. Когда фильм вышел на экраны, я учился в киношколе. Помню, я защищал его ото всех. Никто не мог понять, почему он мне нравился».6

 

23. Один плюс один / One Plus One / Sympathy for the Devil, режиссер Жан-Люк Годар / Jean-Luc Godard, Великобритания, 1968 г.

 

24. Сирена с «Миссисипи» / La Sirene du Mississipi, режиссер Франсуа Трюффо / François Truffaut, Франция, 1969 г.

«Трюффо заявил, что «Сирена с Миссисиппи“» его самый худший фильм, но я люблю его больше всех других его фильмов».6

 

25. Ариэль / Ariel, режиссер Аки Каурисмяки / Aki Kaurismäki, Финляндия, 1988 г.

 

26. Другая женщина / Another Woman, режиссер Вуди Аллен / Woody Allen, США, 1988 г.

«Я безусловный поклонник всех фильмов Вуди Аллена. Этим я отличаюсь от тех, кто считает, будто Аллен пытался стать американским Ингмаром Бергманом и преуспел лишь в постановке комедий и фильма Энни Холл. Больше всего у него мне нравится Другая женщина. Я видел ее однажды в Париже и после сразу же пошел на повторный сеанс. Настолько мне понравился этот фильм».6

 

27. Пьянь / Barfly, режиссер Барбет Шредер / Barbet Schroeder, США, 1987 г.

«Еще один недооцененный фильм, который мне очень нравится».6

 

28. Топаз / Topaz, режиссер Альфред Хичкок / Alfred Hitchcock, США, 1969 г.

 

29. Леди исчезает / The Lady Vanishes, режиссер Альфред Хичкок / Alfred Hitchcock, США, 1938 г.

«Из картин Хичкока я чаще всего смотрел Леди исчезает, в основном из-за того, что я обожаю фильмы, где действие происходит в поезде. Говоря о тайных пороках, могу сознаться, что использовал их в сцене в поезде в Американском друге. Поезда, в каком-то смысле похожи на кинофильмы — нечто механическое на колесах, в движении и при этом открывается прекрасный вид из окна. Поезда имеют больше сходства с кино, чем автомобили. Когда вы сидите в поезде  это очень похоже на сидение в зале кинотеатра. И тут, и там вы вместе с другими людьми. Поезда  это совершенные машины сновидений и грез. В них удобно, вы можете там отдохнуть и обо всем забыть  совсем как на хорошем фильме».6

 

30. Все фильмы Жака Тати

«У меня странная привязанность к фильмам Жака Тати. Обычно я сажусь в первый ряд и, как только начинаются титры, начинаю хохотать. И хохочу до самого конца. Никакие другие фильмы не производят на меня такого впечатления. Я не могу этого объяснить. Не думаю, что это из-за его движений или жестикуляции. Просто, когда он появляется в кадре со своей трубкой и в слишком коротких штанах, я не могу удержаться от смеха. Буквально с ума схожу».6

Использованные источники:

1. Режиссерская энциклопедия. Кино Европы
2. Эндрю Рауш, «Пятьдесят кинорежиссеров», 2008.
3. Цитата из документального фильма Вима Вендерса «Токио-Га»
4. Журнал «Филмз энд филминг», август, 1988 г.
5. Беседа Вима Вендерса с Жан-Люком Годаром, «Художник, монтаж и мусорная корзина».
6.  Журнал "Фильм коммент", январь-февраль, 1992 г.
7. Цитата из интервью для документального фильма «Молния над водой» / Lightning Over Water  (1980), снятого Вимом Вендерсом о режиссере Николасе Рэе.

Авторизуйтесь, чтобы получить возможность оставлять комментарии