«Главный герой стоит с гранатой в руке и кидает ее вслед старушке»

Любимые фильмы датского кинорежиссера Ларса фон Триера

1. Песня Индии / Индийская песнь / India Song, режиссер Маргерит Дюрас / Marguerite Duras, Франция, 1975 г.

«Один из немногих фильмов, которые действительно на меня повлияли… Когда создается впечатление, что это фильм из ниоткуда, что он не мог быть сделан здесь, на земле, вот тогда это действительно потрясающе. Я просто не могу выразить это никак иначе. Такие чувства у меня вызвала «Индийская песнь»… Это необыкновенно атмосферный фильм, сюжет там не так важен. Можно сказать, что фильм переполнен символами. Но мне совершенно не хочется искать для них толкований в данном случае. Фильм просто волшебный, и настроение в нем передано великолепно».1

 

2. Зеркало / The Mirror, режиссер Андрей Тарковский / Andrei Tarkovsky, СССР, 1974 г.

«Зеркало» Тарковского - вероятно, мой самый мощный эмоциональный опыт в кино».2 «Для меня очень важной была фигура Тарковского. Она появилась на моем горизонте в подходящее время, я как раз увился в Киношколе. Помню, как впервые увидел по каналу шведского телевидения маленькую сцену из «Зеркала» и был потрясен: «Господи, неужели это возможно?».3 «С тех пор я смотрел этот фильм раз двадцать и дошел до того, что не могу больше его пересматривать. Во всяком случае, сильнейшее эмоциональное воздействие, которое я испытал от «Зеркала», сравнимо с неким откровением, то был почти что религиозный опыт. Я себе сразу же признался: «Вот на что я хочу употребить свою жизнь. Я хочу умереть за такой тип изображения, во имя такого опыта!» Это даже не было связано с фильмом в целом, а только с одним странным эпизодом: доктор что-то обсуждает с женщиной, они сидят на заборе, потом падают, и он говорит: «Как приятно упасть с интересной женщиной».2 «Такая, по идее обыденная сцена кажется фантастичной и будто пришедшей из иного мира».3 «А про что этот фильм, что там за сюжет, я не знаю, я даже не уверен, что все понял. Но крохотные моменты откровения, как в этой сцене, меня потрясли».2

 

3. Добро и зло / Det gode og det onde / Good and Evil, режиссер Йорген Лет / Jørgen Leth, Дания, 1975 г.

«Один из первых датских фильмов, который я видел – а я в начале своего пребывания [в Датском институте кинематографии] пересмотрел, пожалуй, большую часть датской кинопродукции семидесятых годов, - был именно фильм «Добро и зло». Мне показалось, что это необычная, запоминающаяся картина – во всяком случае, по сравнению с другими датскими фильмами, которые я с большим или меньшим усилием заставлял себя смотреть… То, что снимали в Дании в середине семидесятых, было, на мой взгляд, сплошной скучищей».1

 

4. Совершенный человек / Det perfekte menneske / The Perfect Human, режиссер Йорген Лет / Jørgen Leth, Дания, 1967 г.

«[«Добро и зло» и «Совершенный человек»] это те фильмы, к которым я все время возвращаюсь. Я смотрел их раз двадцать. Во-первых, они были нетрадиционными, не ставили целью рассказать историю в привычном смысле… [Они] передают настроение, опыт, впечатление не только чисто эстетического характера».1

 

5. Ночной портье / Il portiere di notte / The Night Porter, режиссер Лилиана Кавани / Liliana Cavani, Италия, 1974 г.

«Меня в то время [70-е] потряс «Ночной портье со всеми его символами и намеками. Несмотря ни на что, он очень своеобразный. Показательный суд над бывшим начальником концлагеря дает понять, насколько глубоко укоренились нацистские идеи. Дирк Богард гениально сыграл свою роль! Лилиана плохо умеет работать с актерами, но Богарду удалось создать характер вопреки ей. Этот фильм много для меня значил. Я тогда сильно увлекался Дэвидом Боуи*, а он-то частенько расхаживал в нацисткой форме. И я старался ему подражать. Думаю, так отчасти выражался мой портрет против матери. Она во время войны участвовала в движении Сопротивления».1 «Я только что снова посмотрел его на видео, и на сегодняшний день он выглядит как китч. В нем есть своего рода примитивный юмор, которого я не заметил, когда смотрел его в первый раз. Очень итальянское кино и по стилистике, и по атмосфере…».1

  1. * Лар фон Триер о Дэвиде Боуи: «Это был человек с Марса, его энергия и сила казались мне невозможными! Не просто икона, но живой источник энергии. И самое странное в том, что его личность была очень важна в те годы. Разумеется, музыка тоже, но невозможно было игнорировать его личность. Вы всегда можете сказать: «Он всего лишь человек, как все мы» — и, разумеется, будете правы. Все мы люди... Но для меня, когда я был студентом, был важен не только Боуи-музыкант, но и Боуи-человек».3

 

6. Дети капитана Гранта / В поисках потерпевших кораблекрушение / In Search of the Castaways, режиссер Роберт Стивенсон / Robert Stevenson, США, 1962 г.

«[Этот фильм] мне безумно нравился. И я признаю, что многое оттуда позаимствовал. В «Детях капитана Гранта» есть сцена, где им удалось спастись от наводнения, забравшись на огромный баобаб. Это незабываемые кадры, вроде воплощенной детской фантазии. Я сам в детстве строил шалаши на ветках и отлично умел лазить по деревьям. Просто обожал».1

 

7. Билли-лжец / Billy Liar, режиссер Джон Шлезингер / John Schlesinger, Великобритания, 1963 г.

«Один из лучших фильмов, которые я видел. Потрясающая вещь… [Мне нравится там] фантазия. Бунтарский характер мечтаний главного героя. Вдруг он стоит с гранатой в руке и кидает ее вслед старушке. При этом он работает в похоронном бюро и должен раздавать календари своей фирмы, но ему на это наплевать. Во время обеденного перерыва он просто спускает их в унитаз. Я в восторге от «Билли-лжеца». Немногие фильмы так прочно осели в моей памяти».1

 

8. Путешествие в Италию / Viaggio in Italia / Journey to Italy, режиссер Роберто Росселлини / Roberto Rossellini, Италия, Франция, 1954 г.

«Когда я учился в киноинституте, мне хотелось, чтобы мои фильмы были дублированы на итальянский, то есть были немного несинхронными. А весь фоновый шум чтобы был стилизован. Если два человека сидят в машине, их должен сопровождать не естественный звук мотора, а наложенный равномерный гул. Как у «Росселлини» в «Путешествие в Италию», - я его тоже очень люблю. Одно время мне он страшно нравился».1

 

9. Ночь / La notte / The Night, режиссер, Микеланджело Антониони / Michelangelo Antonioni, Италия, Франция, 1961 г.

«Величественная вещь со своей неповторимой атмосферой. Чего стоит один туман над полем игры в гольф. Поразительный, своеобразный и глубоко личный фильм… Сегодня я не вижу фильмов с такой мощной экспрессией. Может, я мало смотрю кино, - и они есть, но я пропустил. Чего лично мне не хватает в сегодняшнем киноискусстве, так это увлеченности рассказчика и радости изобретателя. И ощущения загадки. Вот этого, пожалуй, в первую очередь».1

 

10. Цветок тысяча и одной ночи / Il fiore delle mille e una notte, режиссер Пьер Паоло Пазолини / Pier Paolo Pasolini, Италия, Франция, 1974 г.

 

11. Кентерберийские рассказы / I racconti di Canterbury, режиссер Пьер Паоло Пазолини / Pier Paolo Pasolini, Италия, Франция, 1972 г.

«Одно время [я] увлекался Пазолини и много времени потратил на его изучение. Мне очень нравилась его поздняя трилогия, в которую входят «Цветок тысяч и одной ночи» и «Кентерберийские рассказы»…. Здорово, что в кино были такие яркие личности как, Пазолини. Без них история была бы беднее».1

 

12. Леди из Шанхая / The Lady from Shanghai, режиссер Орсон Уэллс / Orson Welles, США, 1947 г.

«Я питаю слабость к «Леди из Шанхая», наверное, из-за всех этих фокусов с зеркальными отражениями. Сцена в зале с зеркалами просто гениальна…».1

 

13. Печать зла / Touch of Evil, режиссер Орсон Уэллс / Orson Welles, США, 1958 г.

«Потрясающий фильм! Я часто возвращаюсь к нему…».1

 

14. Провидение / Providence, режиссер Ален Рене / Alain Resnais, Франция, Швейцария, 1976 г.

«Мне нравятся фильмы вроде «Провидения» <…>, где действие происходит в нескольких измерениях. Пожалуй, этот фильм отчасти утратил эффект, но я помню, какое впечатление он произвел на меня, когда я увидел его в первый раз. Он по-прежнему оказывает на меня положительно воздействие, а Джон Гилгуд и Дирк Богард там великолепны, каждый в своей роли».1

 

15. Гертруда / Gertrud, режиссер Карл Теодор Дрейер / Carl Theodor Dreyer, Дания, 1964 г.

«Моя любимая картина в истории датского кино – последний фильм Карла Теодора Дрейера, «Гертруда». Когда он сделал этот фильм, на него ополчились все – не только продюсеры и зрители, но даже его собственные актеры. И лишь гораздо позже, после его смерти, в «Гертруде» признали шедевр».5 «У меня вообще была идея сделать фильм о «Гертруде», для которого я собирался разыскать как можно больше людей, принимавших участие в съемках. Но никто из продюсером этим не заинтересовался. Дрейером, кажется, интересуются только теоретики киноискусств. Те, кто практически работает сегодня в датском кино, о нем и думать забыли. Но для меня он очень много значит… В «Гертруде совершенно гипнотическое настроение. Восхитительная картина».1

 

16. Барри Линдон / Barry Lyndon, режиссер Стэнли Кубрик / Stanley Kubrick, США, Великобритания, 1975 г.

«Один из моих самых любимых фильмов... Хороших книг много, и проблема в том, что они куда лучше фильмов. Лучше уж ставить фильм по слабой книге. Кажется, так и было с «Барри Линдоном» - роман успеха не имел, а фильм получился замечательный… Когда делашь фильм, всегда воображаешь для себя идеальную музыку. Для меня это тема на трубе из «Барри Линдона». И неважно, что тебе принесет композитор: так у него все равно не получится!... В выборе музыки настоящим мастером был Кубрик».1

 

17. Улыбки летней ночи / Sommarnattens leende / Smiles of a Summer Night, режиссер Ингмар Бергман / Ingmar Bergman, Швеция, 1955 г.

«Когда я впервые увидел этот фильм, просто бредил им. У меня даже была книга, куда вошли интервью, кадры и чудные фотографии со съемок… Но недавно я пересмотрел «Улыбки летней ночи» и, должен признать, не могу отнести их к числу лучших работ режиссера….».5

 

18. Земляничная поляна / Smultronstället / Wild Strawberries, режиссер Ингмар Бергман / Ingmar Bergman, Швеция, 1957 г.

«Я изучал в университете киноведение, и в течение целого семестра практически все лекции были посвящены Бергману. И он занял непропорционально большое место в моей кинематографической памяти. Я посмотрел все, что снял Бергман, даже рекламные ролики про мыло».1

 

19. Сквозь тусклое стекло / Как к зеркале / Såsom i en spegel / Through a Glass Darkly, режиссер Ингмар Бергман / Ingmar Bergman, Швеция, 1961 г.

 



20. Вестсайдская история / West Side Story, режиссеры Джером Роббинс / Jerome Robbins, Роберт Уайз / Robert Wise, США, 1961 г.

«По моему мнению, самый удачный мюзикл в кино. Возможно, потому что этот фильм вывел мюзикл на улицы».1

 

21. Поющие под дождем / Singin' in the Rain, режиссеры Стенли Донен / Stanley Donen, Джин Келли / Gene Kelly, США, 1952 г.

«Среди старых фильмов моему сердцу ближе всего «Поющие под дождем». Не в последнюю очередь из-за Джина Келли. Фред Астер был потрясающий танцор, но Джин Келли не только танцор, но еще и выдающийся, фантастический хореограф… Невероятный талант! По нему очень ударил маккартизм – он попал в черные списки, и ему все труднее было получить работу в Голливуде… Келли поставил несколько гениальных сольных номеров для самого себя. Например, сцена с газетой, которая прилипает у него к ногам в «Поющих под дождем». Мне очень нравятся те танцевальные сцены, где все события растворяются в полной абстракции. Такие сцены есть и в «Поющих под дождем».1

 

Использованные источники:

  1.  Ларс фон Триер, «Интервью: Беседы со Стигом Бьоркманом». СПб., Азбука-классика, 2008 г.
  2.  «Ларс фон Триер: крест и стиль». Журнал «Искусство Кино», №3, 1999 г.
  3.  «Антон Долин. Ларс фон Триер: Контрольные работы. Анализ, интервью. Ларс фон Триер. Догвилль: Сценарий». М., Новое литературное обозрение, 2004 г.
  4.  Долин Антон, «Уловки XXI. Очерки кино нового века». М., Ад Маргинем Пресс, 2010
  5.  Ларс фон Триер: «Меня по-прежнему мучают сомнения». Журнал «Искусство кино», №6, 2011 г.
Авторизуйтесь, чтобы получить возможность оставлять комментарии