«Самыми «душевными» и эмоциональными персонажами всегда были монстры»

Любимые фильмы кинорежиссера, автора «Бэтмена» Тима Бертона

 

Автор лучшего фильма о Бэтмене, американский кинорежиссер Тим Бертон никогда не был фанатом комиксов, но всегда проявлял интерес к этому образу: «Бэтмен мне нравился: неоднозначный, таинственный герой, персонаж, с которым я ощущаю внутреннюю связь. Присутствие двух сторон личности, светлой и темной, и невозможность как-то разрешить это противоречие - знакомое мне ощущение»1. В отличие от своих предшественников и последователей Бертон уловил главную черту личности этого персонажа – двойственность характера. «Всякий раз, когда в моем офисе появлялись героические типы, преисполненные жажды действия и приключений, мне приходило в голову: «Не могу представить его в костюме летучей мыши. Никак не могу». Внимательно разглядывая этих здоровенных мачо, я размышлял: «Господи боже, зачем этому огромному детине, похожему на Арнольда Шварценеггера, напяливать на себя костюм летучей мыши?»... [Майкл Китон] делает это просто потому, что так ему нужно, ведь он не похож на рослого, здоровенного мачо. Здесь вся штука в трансформации. И тогда эта история сразу обретает смысл»1. Популярность Бэтмена, которая обрушилась на него в конце 80-х – начале 90-х годов, не вызывает у Бертона особого удивления: «Эта раздвоенность личности настолько присуща любому человеку, что меня удивляет, когда люди не осознают этого. Личность каждого многообразна, а не состоит из одного цельного куска. Люди, особенно в Америке, часто стараются представить себя определенным образом, на самом деле являясь кем-то другим. Именно это символизирует характер Бэтмена»1. Можно добавить: и других выдающихся киномонстров, которых так любит кинорежиссер Тим Бертон.

 

1. Франкенштейн / Frankenstein, режиссер Джеймс Уэйл / James Whale, США, 1931 г.

«Мне всегда нравились монстры и фильмы про этих чудовищ. Меня они никогда не пугали: я всегда их любил, сколько себя помню. Родители рассказывали, что я ничего не боялся, смотрел все подряд. И я до сих пор сохранил пристрастие к кино такого рода. «Кинг Конг», «Франкенштейн», «Годзилла», «Существо из Черной лагуны» - все они очень похожи друг на друга, только резиновые костюмы и грим разные. Однако каждый ребенок отождествляет себя с тем или иным образом из сказки. Мне кажется, большинство монстров воспринимаются, по сути, неправильно: обычно они гораздо чистосердечнее, чем люди, которые их окружают…

Повзрослев, я догадался, что подобные пристрастия были протестом против пуританской, бюрократической семейной атмосферы пятидесятых. Я не желал видеть все вокруг себя раз и навсегда распланированным, воспринимать вещи именно такими, какими они были. Наверно, именно поэтому мне нравились сказки и народные предания: в них всегда скрыта какая-то тайная символика. Они содержат некое ядро, но при этом открыты для интерпретаций. Мне всегда доставляло удовольствие видеть какие-то вещи, но иметь о них свое собственное представление. Вот почему я думаю, что мне нравились сказки не сами по себе, меня больше привлекала скрытая в них идея»1.

 

2. Годзилла / Godzilla, режиссер Исиро Хонда / Ishirō Honda, Япония, 1954 г.

«Какое-то время мне хотелось быть актером, играющим Годзиллу. Мне нравились эти фильмы и сама мысль, что можно излить свой гнев в таком грандиозном масштабе. Сам я был тихим и уж никак не отличался экспансивностью, так что эти фильмы служили для меня своего рода разрядкой. По-видимому, я изначально был сильно настроен против общества… Мне не по душе выражение «остаться таким, как ребенок», потому что, по-моему, это означает умственную отсталость. Но в какой момент у человека формируются идеи, когда они обретают четкие очертания? Думаю, что эти импульсы, направленные на разрушение общества, сформировались очень рано»1.

 

3. Чудовища Франкенштейна: Санда против Гайры / The War of the Gargantuas / Furankenshutain no kaijû: Sanda tai Gaira, режиссер Исиро Хонда / Ishirô Honda, Япония, 1966 г.

«Это один из самых любимых моих фильмов. Я вырос на японских научно-фантастических фильмах. Есть что-то такое в языке оригинала и его дублированном переводе - какая-то странная поэзия… Монстры всегда были там самыми «душевными» и эмоциональными персонажами. Хотя, возможно, это из-за того, что остальные актеры были ужасно плохи»2.

 

4. Кинг-Конг / King Kong, режиссер Мериан К. Купер / Merian C. Cooper, Эрнест Б. Шодсак / Ernest B. Schoedsack, США, 1933 г.

 

5. Тварь из Черной лагуны / Creature from the Black Lagoon, режиссер Джек Арнольд / Jack Arnold, США, 1954 г.

 

6. Дракула 1972 / Dracula A.D. 1972, режиссер Алан Гибсон / Alan Gibson, Великобритания, 1972 г.

«Это был год великих фильмов. Посмотрев это кино, я захотел переехать в Лондон: поддался очарованию странной смеси ужастика студии Хаммер и атмосферы свингующего Лондона… Не уверен, что мой друг Кристофер Ли, исполнитель роли Дракулы, назвал бы этот фильм одним из своих любимых - это далеко не самая лучшая работа студии Хаммер. Полагаю, они недолго думали: «Эй, а давайте-ка сделаем что-нибудь модное», - и в результате ошиблись. Но знаете, иногда мне нравятся ошибки»2.

«На киностудии «Хаммер филмз» часто это делали, чтобы натура выглядела как съемочный павильон и наоборот. Все великие «хаммеровские» фильмы ужасов имеют очень красивый антураж… Фильмы эти, жуткие и дерзкие, замечательны какой-то эмоциональной простотой, а еще - чувством радости. Я испытывал его, когда смотрел эти фильмы, а потом пытался воспроизвести эту же радость в том, что снимал сам. Забавно, но, когда смотришь «хаммеровские» фильмы сейчас, возникает ощущение, что следы их влияния - повсюду. То же происходит и с фильмами Диснея: в памяти они оставляют более глубокий отпечаток, чем когда непосредственно их смотришь. Во всех «хаммеровских» фильмах ужасов есть замечательные моменты. Снятые в огненно-кровавых тонах, они производят впечатление какой-то мрачной красоты»1.

 

7. Плетеный человек / The Wicker Man, режиссер Робин Харди / Robin Hardy, Великобритания, 1973 г.

«Фильм не имел особого успеха в те времена, когда он вышел, но, мне кажется, это потрясающее и завораживающее кино. Оно похоже на весьма странный сон и навевает воспоминания о моем детстве в Бербанке*: некоторые вещи, которые на поверхности кажутся вполне нормальными и обычными, на самом деле таковыми не являются»2.

  1. * Тим Бертон: «Я вырос в пригороде, в атмосфере, которая воспринималась как приятная и нормальная (но я-то ее ощущал совсем иначе!), и эти фильмы давали выход чувствам определенного рода: я соотносил их с тем местом, в котором рос. Наверно, поэтому такой отклик во мне нашли произведения Эдгара Аллана По. В детстве в моей комнате было два окна - замечательные окна, выходившие на лужайку, но родители почему-то заделали их, оставив мне маленькое узкое окошко - мне приходилось залезать на стол, чтобы выглянуть в него. До сих пор я так и не спросил, зачем они это сделали, а надо бы спросить. Это напомнило мне тот рассказ По, где человека замуровывают заживо. Вот такие формы принимала у меня связь с окружающим миром. Это таинственное место, Бербанк».

 

8. Золотое путешествие Синдбада / The Golden Voyage of Sinbad, Гордон Хесслер / Gordon Hessler, США, 1973 г.

«Меня вдохновляют работы Рэя Харрихаузена. Все спецэффекты он делал самостоятельно, вручную, а тогда, сорок-пятьдесят лет назад, это было невероятно сложно. Во всех его персонажах – даже в вещах, у которых нет души – можно почувствовать художника за работой… Его «игра» зачастую была лучше, чем игра самих актеров. Для меня она выявляла в кино то, за что оно мне нравится сегодня: я имею в виду «фантазию с элементом ручной работы», когда вы можете видеть движения персонажей. Франкенштейн или Пиноккио: неживые существа, которые оживают благодаря работе мастера»2.

 

9. Ясон и аргонавты / Jason and the Argonauts, режиссер Дон Чэффи / Don Chaffey, США, Великобритания, 1963 г.

10. Седьмое путешествие Синдбада / The 7th Voyage of Sinbad, режиссер Натан Юран / Nathan Juran, США, 1958 г.

11. Человек Омега / The Omega Man, режиссер Борис Сагал / Boris Sagal, США, 1971 г.

«В фильме много хороших моментов. Мне нравится то, что вампиров сыграли реальные люди. Они выглядят действительно классно – эти их черные одежды, темные очки. Не то что Чарльтон Хестон со своей рубашкой… Я был в некотором роде на нем помешан: он один из величайших «плохих» актеров»2.

 

12. Планета обезьян / Planet of the Apes, режиссер Франклин Шеффнер / Franklin Schaffner, США, 1968 г.

«Планету обезьян» я видел в детстве, и она сильно на меня повлияла, я смотрел чуть ли не все ее продолжения. Можно сказать, я был фанатом этой картины»1.

 

13. Жилец / Le locataire / The Tenant, режиссер Роман Полански / Roman Polanski, Франия, 1976 г.

«Мне по душе кино, о котором я могу создать свое собственное представление. По правде говоря, есть картины, которые, наверно, вовсе не о том, о чем они, по моему мнению. Просто мне нравится выдумывать. Люди все разные, поэтому и воспринимают они все по-разному. Так почему бы не иметь свое собственное мнение, не находить иные уровни восприятия, если вы хотите их отыскать, в зависимости от того, насколько глубоко вы исследуете предмет. Вот почему я люблю фильмы Романа Поланского, такие как «Жилец». Я испытывал похожие ощущения, пережил это, знаю, о чем идет речь. Или «Отвращение»: мне знакомо и понятно это чувство. «Горькая луна»: я видел, как такое случается. Просто тебя цепляет то, что ты видишь. Возможно, другого зрителя зацепит совсем другое, но это именно то, что понял я, то чувство, что я ощутил. Всегда буду противостоять стремлению к буквализму, когда всё пытаются разжевать и выложить перед тобой на блюдечке. Ненавижу такой подход»1.

 

14. Как Гринч украл Рождество / How the Grinch Stole Christmas!, режиссер Чак Джонс / Chuck Jones, США, 1966 г. 

«Бесхитростные рождественские вещички, которые показывали в канун Нового года, поражают воображение в раннем детстве и остаются с тобой на всю жизнь. Я вырос на этих фильмах, они вошли в мою плоть и кровь»1.

 

15. Рудольф, красноносый северный олень / Rudolph the Red-Nosed Reindeer, режиссеры Кизо Нагашима / Kizo Nagashima, Ларри Роемер / Larry Roemer, США, 1964 г.


16. Сумасшедшая вечеринка чудовищ / Mad Monster Party, режиссер Жюль Басс / Jules Bass, США, 1967 г.

Использованные источники:
1. «Тим Бёртон: Интервью: Беседы с Марком Солсбери». СПб., Азбука-классика, 2008 г.
2. «Five Favorite Films with Tim Burton». Перевод: Екатерина Попова
3. Фото Тима Бертона: ecolepoetique.ning.com

Авторизуйтесь, чтобы получить возможность оставлять комментарии