«В детстве меня учили, что кино – это зло»

Любимые фильмы автора «Крика» и «Кошмара на улице вязов», американского кинорежиссера Уэса Крэйвена 

 

1. Девичий источник / Jungfrukällan / The Virgin Spring, режиссер Ингмар Бергман / Ingmar Bergman, Швеция, 1960 г.1

«Этот фильм серьезно на меня повлиял. Дело в том, что в молодости я учился в христианском Баптистском колледже, где нам было запрещено смотреть кино. «Девичий источник» стал первым художественным фильмом, который я увидел, после чего религия отошла для меня на второй план: настолько меня впечатлила картина Бергмана. Я мог бы перечислить вам десятки фильмов европейских режиссеров тех лет: «На последнем дыхании» Годара, «400 ударов» Трюффо - все они фильмы великолепны, но на первом место для меня все равно «Девичий источник».1

«Основой сюжета этого фильма послужила средневековая легенда, которая позже нашла отражение в моем собственном дебюте - «Последнем доме слева»*. Две девушки сталкиваются в лесу с бандой пастухов, которые насилуют и убивают одну из них. Кошмарный момент, но меня поразил и испугал совсем другой эпизод. Во время урагана бродяги находят приют, сами того не подозревая, в доме родителей девушки. Отец семейства выясняет, кто на самом деле его гости, и начинает холодно и методично их убивать. Сцены расправы были сняты так выразительно, что это меня по-настоящему ужаснуло. Особенно смерть ни в чем не виноватого подростка, который всего лишь бродяжничал в компании пастухов. В этот момент я сделал для себя ошеломляющее открытие. В американском кино любая месть всегда подавалась как священная и справедливая, однако в реальности месть всегда превращает невинного человека в чудовище, готовое убивать других невинных людей. Впоследствии я часто возвращался к этой идее в своих фильмах».2

  1. *  Уэс Крэйвен: «Мой дебютный фильм «Последний дом слева» был основан на сюжете фильма Бергмана... Когда я начал писать сценарий, то неожиданно вспомнил легенду, которая легла в основу «Девичьего источника». Я узнал, что Бергман создал свой фильм по мотивам средневекового народного придания, шведской баллады. Тогда я сказал своей команде: «Думайте об этом материале как о фантастической истории, которая основана на реальных событиях. Пусть зрители подсознательно узнают ее, но в то же время она должна выглядеть абсолютно самостоятельным произведением».3 Подробнее о разнице и сходстве оригинала Бергмана и ремейка Крейвене: «Опороченный источник», Михаил Брашинский, журнал «Сеанс», №10.

 

2. Убить пересмешника / To Kill a Mockingbird, реж. Роберт Маллиган / Robert Mulligan, США, 1962 г.1

«В детстве я постоянно слышал, что кино – это зло, но к пятнадцати годам осознал: «Что за чушь! Как может находиться под запретом что-то настолько прекрасное?!». Мне разрешали читать столько, сколько я хотел, но что такое настоящее искусство я понял только после фильма «Убить пересмешника». До этого момента я даже не подозревал, что кино может быть таким грандиозным. Картина Маллигана сыграла важную роль в моем взрослении: она затрагивала крайне злободневные темы и смотрела на мир незашоренным взглядом, свободным от предрассудков тех лет».1

 

 

3. Красная река / Red River, режиссеры Говард Хоукс / Howard Hawks, Артур Россон / Arthur Rosson, США, 1948 г.1

«Жестокий отец-старик против своего непокорного, мятежного сына? Это так похоже на мою собственную юность! Я всегда живо реагировал на истории об отцах-тиранах, поэтому сценарий «Красной реки» вызывает у меня почти такую же оторопь, как Фредди Крюгер. Хоукс великолепен!... Ему нет равных в умении рассказывать истории и глубоко прорабатывать персонажи».1

 

 

4. Ночь живых мертвецов / Night of the Living Dead, режиссер Джордж А. Ромеро / George A. Romero, США, 1968 г.1

«Вы не поверите, но до «Ночи живых мертвецов» я никогда прежде не видел ужастики! Меня уговорила пойти в кино моя девушка, которая училась на антрополога: «Я слышала о новом фильме с интересным названием – «Ночь живых мертвецов». Посмотрим?». Когда мы вошли в кинотеатр, то увидели, что зрители в зале уже гудят и трепещут от страха, хотя фильм еще даже не начался. А потом погас свет и вместе с остальными мы оказались на кладбище. В тот момент, когда к нам, пошатываясь, начали приближаться зомби, одна часть зрителей стала кричать во весь голос, а другая, более сдержанная, принялась от напряжения громко обсуждать персонажей. Я от неожиданности подскочил на месте: смеялся и боялся одновременно. Так я узнал, какой невероятный режиссер Джордж Ромеро. 

Этот фильм помог мне понять кое-что очень важное о жанре фильмов ужасов: пока вы пугаете зрителя, то можете говорить с ним на любую тему – о политике, о психологии и т.д. Спасибо страху – важнейшему порогу, через который приходиться переступать каждому человеку. Страх вызывает абсолютно все – даже секс! Когда вы впервые что-то делаете, то всегда боитесь: «О боже! Что я делаю? Это полный провал?!». Вот что мне нравится в этом жанре: в одном месте в одно время собирается множество людей, боится, а потом выходит из зрительного зала живыми и бодрыми. Маленькое приключение, которое приводит в восторг».1

 

5. Техасская резня бензопилой / The Texas Chain Saw Massacre, режиссер Тоуб Хупер / Tobe Hooper, США, 1974 г.1 

«Этот фильм меня по-настоящему испугал. До него мне было известно: то, что сделано за гроши, будет в лучшем случае напоминать детский утренник. «Техасская резня бензопилой» была сделана за гроши, но после некоторых ее сцен кровь стыла в жилах. В тот момент, когда человек в кожаной маске убивал свою жертву огромным молотом, я в буквальном смысле подпрыгнул на месте от страха».1

 

6. Гражданин Кейн / Citizen Kane, режиссер Орсон Уэллс / Orson Welles , США, 1941 г.4

 

7. Джульетта и духи / Giulietta Degli Spiriti / Juliet of the Spirits, режиссер Федерико Феллини / Federico Fellini, Италия, 1965 г.4 

 

8. Третий человек / The Third Man, режиссер Кэрол Рид / Carol Reed, Великобритания, 1949 г.4

 

9. Стреляйте в пианиста / Tirez sur le pianiste / Shoot the Piano Player, режиссер Франсуа Трюффо / François Truffaut, Франция, 1960 г.4

 

10. Сокровища Сьерра Мадре / The Treasure of the Sierra Madre, режиссер Джон Хьюстон / John Huston США, 1948 г.4

 

11. Касабланка / Casablanca, режиссер Майкл Кертиц / Michael Curtiz, США, 1942 г.4

 

12. Четыреста ударов / Les quatre cents coups / The 400 Blows, режиссер Франсуа Трюффо / François Truffaut, Франция, 1959 г.4

 

13. Красавица и чудовище / La belle et la bête / Beauty and the Beast, режиссеры Жан Кокто / Jean Cocteau, Рене Клеман / René Clément, Франция, 1946 г.5

«Красавица и чудовище» - картина, целиком написанная в сюрреалистической манере. Думаю, больше всего я был впечатлен именно этим сюрреализмом, запретной, преступной формой изображения полубезумного мира. Особенно меня поразила сцена, где один из персонажей идет по коридору со свечей, отбрасывая в полумраке страшные тени: у светильника вырастают руки, которые тянутся схватить героя. Это всерьез меня напугало. Свой детский ужас я потом перенес* в свое кино».2

  1. *  Уэс Крэйвен: «Нечто похожее вы можете увидеть в моих фильмах «Люди под лестницей» и «Змей и радуга». В последнем есть галлюциногенная сцена: герой бежит между тюремными клетками, из которых к нему тянуться длинные руки и пальцы».2

 

14. Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил атомную бомбу / Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, режиссер Стэнли Кубрик / Stanley Kubrick, Великобритания, 1962 г.5

 

15. Крот / El topo, режиссер Алехандро Ходоровский / Alejandro Jodorowsky, Мексика, 1970 г.5

 

16. Запрещенные игры / Jeux interdits / Forbidden Games, режиссер Рене Клеман / René Clément, Франция, 1952 г.5

 

17. Телесеть / Network, режиссер Сидни Люмет / Sidney Lumet, США, 1976 г.5

 

18. Психо / Psycho, режиссер Альфред Хичкок / Alfred Hitchcock, США, 1960 г.5

«Сцена, которая меня испугала сильнее всего: частный детектив поднимается вверх по ступенькам, а мать убийцы или то, что казалось его матерью (на самом деле это был маньяк, страдающий раздвоением личности), внезапно возникает в дверном проеме с ножом, занесенным для удара над головой, и вонзает его в грудь сыщика».3

 

19. Отвращение / Repulsion, режиссер Роман Полански / Roman Polanski, Великобритания, 1965 г.5

«Из всех работ Поланского именно «Отвращение» стало для меня настоящим источником вдохновения. Это один из тех фильмов, которые будто сотканы из эфира и паутины. Молодая женщина остается одна дома. И далее мы наблюдаем, как ее здравый рассудок рассыпается на кусочки, как разрушается психика, а квартира почти буквально становится физической оболочкой героини. Самой замечательной мне кажется сцена, в которой девушка выглядит уже как затравленный зверь, посаженный в клетку. При желании она могла бы свободно, в любой момент покинуть свой дом, но она остается. В этот момент одна из стен раскалывается надвое*. Трещина бежит через всю стену, так, как будто все здание вот-вот разрушиться».2

  1. *  Уэс Крэйвен: «Много лет спустя, когда я делал фильм «Кошмар на улице Вязов 7», то начал его со сцены землетрясения в Лос-Анджелесе. Дом одной из героинь начинает трясти. Мы видим, как одну из стен дома пронизывает глубокая трещина. Стена рушиться, распадаясь на две части. Позже, когда я пересматривал «Отвращение» (уже после выхода моего фильма) во время сцены с трещиной в квартире я вдруг осознал, откуда это попало в мое собственное кино! Во время съемок я об этом даже не вспомнил! Ничего себе!»2

 

20. Жилец / Le locataire / The Tenant, режиссер Роман Полански / Roman Polanski, Франция, 1976 г.5

 

21. А теперь не смотри / Don’t Look Now, режиссер Николас Роуг / Nicolas Jack Roeg, Великобритания, 1973 г.2

«Редкий случай, когда фильм привел меня в полный восторг и одновременно испугал: картина Роуга имеет полное право называться произведением искусства. Там есть несколько сцен, где родители мельком видят силуэт девочки в красном плаще, напоминающей их собственную погибшую дочь. Она то появляется, то исчезает на улочках пасмурной, дождливой Венеции. Этот призрак или галлюцинация мучает родителей и заставляет сердца зрителей сжиматься от страха. Прекрасный пример того, как можно напугать, обойдясь без крови и насилия (я обычно действую наоборот)».2

 

22. Фотоувеличение / Blow-up, режиссер, Микеланджело Антониони / Michelangelo Antonioni, США, Италия, Великобритания, 1966 г.2

«Мистический фильм без сцен насилия. Фотограф, вернувшись с очередной съемки, проявляет пленку и замечает на одном из снимков то, чего там не должно быть. Он многократно увеличивает изображение и обнаруживает на заднем плане человеческую ногу, торчащую из куста. Фотограф возвращается на место съемки, но ничего не находит. И все же он уверен, что произошло убийство. Придя домой он видит, что кто-то перевернул вверх дном его квартиру, и понимает: отныне его жизнь в опасности. Это мастерски сделанный и великолепно снятый, почти сюрреалистический фильм. Несмотря на тяжелое ощущение угрозы и предчувствие скорой катастрофы, никак нельзя догадаться, что произойдет дальше: режиссер не дает никаких подсказок. Исключительное кино. И пусть сам я не создал ничего подобного, такие высокохудожественные фильмы как «Фотоувеличение» всегда меня вдохновляли и придавали смелости».2

 

23. Война миров / The War of the Worlds, режиссер Байрон Хэскин / Byron Haskin, США, 1953 г.2

«Чтобы увидеть этот фильм, я пробирался в кинотеатр тайком вместе со старшим братом. Сюжет «Войны миров» прост: на Землю вторгаются инопланетяне, прилетающие к нам на больших блюдцах. Я помню, что в этих тарелках было нечто неприятное: сильнее всего меня испугали щупальца космических кораблей, которые могли выкручиваться и выворачиваться в разные стороны. Они напоминали змеиные головы. Инопланетяне просовывали их в комнаты и таким образом узнавали, есть ли там люди».2

 

24. Франкенштейн / Frankenstein, режиссер Джеймс Уэйл / James Whale, США, 1931 г.2

«Самое страшное, что есть в этом фильме – сам Франкенштейн, сыгранный Борисом Карлоффом. На втором месте сцена, где монстр, сбежавший от своих мучителей, встречает возле озера маленькую девочку - единственное в мире создание, которое отнеслось к нему дружелюбно. По своей наивности девочка не отвернулась от него и не кинулась в ужасе бежать. Но в следующем кадре мы уже видим ребенка мертвым. Франкенштейн убил девочку: это предельно ясно. После этого я понял, насколько непредсказуемым может быть кино, если захочет».2

 

25. Носферату. Симфония ужаса / Nosferatu, eine Symphonie des Grauens Nosferatu / Nosferatu, режиссер Фридрих Вильгельм Мурнау / F.W. Murnau, Германия, 1922 г.2 

«Монстр из «Носферату» вдохновил меня взять на роль в моем фильме «У холмов есть глаза» актера Майкла Берримана. Майкл родился с врожденными дефектами – у него, помимо прочего, деформированный череп. Выглядит он совершенно экстраординарно, хотя в жизни это нормальный парень. Однако когда он смотрит на тебя своими необычными глазами, становится жутко. В «Носферату» у главного злодея был такой же взгляд. У меня было стойкое ощущение, будто с экрана на меня смотрел не актер и не человеческое существо, а действительно чудовище, настоящий вампир».2

 

26. Дурная кровь / The Bad Seed, режиссер Мервин Лерой / Mervyn LeRoy, США, 1956 г.2

«Для своего времени образ злого гения, маленькой девочки, главной героини этого фильма, был бомбой: в Америке милая маленькая девочка по определению не могла быть плохой, это как-то не по-американски, это антиамерикански! Через двадцать лет, когда вышел фильм «Омен», ребенок-злодей уже не вызывал такого шока. Но тогда, в 50-е, «Дурная кровь» была для зрителей как холодный душ: наблюдать за ребенком, который жестоко и расчетливо убивал людей, принимавших его за невинное дитя. Настоящий ужас!».2

 

27. Изгоняющий дьявола / The Exorcist, режиссер Уильям Фридкин / William Friedkin, США, 1973 г.6

 

28. Кинг-Конг / King Kong, режиссер Мериан К. Купер / Merian C. Cooper, Эрнест Б. Шодсак / Ernest B. Schoedsack, США, 1933 г.6

 

Использованные источники:

1.  Orlando Parfitt, «Five Favourite Films with Wes Craven», www.rottentomatoes.com. 12 июня 2009 г.
2.  «Wes Craven's Favorite Scary Movies», thedailybeast.com, 24 октября 2010 г.
3.  Scott Tobias, «Interview with Wes Craven», www.avclub.com. 11 марта 2009 г.
4.  Andrew J. Rausch, «Fifty Filmmakers: Conversations With Directors from Roger Avary to Steven Zaillian». McFarland, 2008 г.
5.  «Sight and sound», №8, 1992 г. 
6.  «R.A. interviews Wes Craven», 19 июля 2011 г.
Перевод: Светлана Юрьева

Авторизуйтесь, чтобы получить возможность оставлять комментарии